Capítulo 6 – Parte 2: El Arte de los siglos XX-XXI

Son muchos los artistas españoles que en los últimos años del siglo XIX y todo el siglo XX revolucionarán el arte no sólo en España sino en todo el mundo. Comenzando el siglo resaltan nombres como Joaquín Sorolla (1863-1923) en la pintura, Manuel de Falla (1876-1946) en la música y Antonio Gaudí (1852-1926) en arquitectura.

El valenciano Joaquín Sorolla sobresalió por su asombrosa manera de captar la luz del Mediterráneo en sus pinturas. Tanto que fue el pintor más solicitado por coleccionistas extranjeros deseosos de tener un poquito del sol español. La mayor colección de la obra de Sorolla se encuentra en el museo de la Sociedad Hispana de New York. Cuadros como El joven velero o Paseo en la playa son un buen ejemplo de la técnica de su pincelada.

El andaluz Manuel de Falla destaca como compositor para orquesta. Si bien no triunfó en la zarzuela, trajo a la ópera clásica el folclore y el espíritu de su tierra, creando así una nueva ópera para el mundo entero. La misma influencia andaluza se ve en sus composiciones para ballet, como en El amor brujo que triunfó en todo el mundo.

En arquitectura algo nuevo iba a sorprender al mundo entero. El catalán Antoni Gaudí crea estructuras completamente nuevas, construcciones con más curvas que líneas rectas, edificios que parecen esculturas con formas de animales más que viviendas, fachadas decoradas con mosaicos de brillantes y ricos colores (algo parecido a lo que habíamos visto en edificios árabes), uso de arcos y ventanas ojivales (siguiendo el estilo gótico medieval), es decir, una mezcla de varios estilos formando algo nunca visto anteriormente. Es la arquitectura modernista de Gaudí.

Aunque la mayoría de sus construcciones se encuentran en su ciudad natal, Barcelona, hay muestras de su arquitectura en otros lugares de España también.

En un pueblo de León, Astorga, podemos encontrar uno de sus primeros edificios, el Palacio Arzobispal, que sigue claramente es estilo gótico con su toque personal modernista.

Pero los edificios más conocidos de Antonio Gaudí son La casa Miró, El parque Güell y La Sagrada Familia, todos ellos en Barcelona. Esta última, es una iglesia que aún hoy, después de más de 100 años está bajo construcción.

Si Gaudí revolucionó la arquitectura con su nueva visión de ver las cosas también varios españoles trajeron un nuevo rumbo a la pintura: Picasso creador del cubismo, y los catalanes, Dalí y Miró que cultivaron el surrealismo.

Pablo Picasso (1881-1973). Aunque nació en Málaga vivió la mayoría de su vida entre Barcelona y París cultivándose en las últimas técnicas artísticas. Desde muy joven destacó como artista, llegando a exponer sus cuadros por primera vez a la edad de 16 años. La obra considerada la iniciadora del movimiento cubista es Las señoritas de Avignon, realizada en 1907. Su fama creció considerablemente llegando a ser muy reconocido en su tiempo por las figuras artísticas importantes del momento. Su nueva técnica, con figuras deformadas y uso de la geometría para construir esa distorsión será la base del cubismo.

Otro cuadro mundialmente famoso, no sólo por el uso de esa técnica de distorsión artística sino por lo que significa y representa es El Guernica, pintada en 1937 tras el bombardeo masivo de los aviones nazis (que ayudaban al general Franco durante la Guerra Civil Española) sobre la población civil de la ciudad de Guernica, en el País Vasco.

Una gran parte de los cuadros de Picasso se pueden ver en el Museo de Reina Sofía de Madrid. Aunque también podemos ver esculturas de Picasso en muchas ciudades del mundo, como en la ciudad de Chicago, donde hay una de las más grandes esculturas de Picasso en plena calle para el disfrute de todos.

Joan Miró (1893-1983), al igual que Picasso vivió entre Cataluña y París. Según el fundador del movimiento surrealista, André Breton, Miró es el surrealista en extremo. Sus obras se caracterizan por el colorido y las figuras casi infantiles. Además de sus pinturas, Miró realizó grandes murales como el que se puede ver hoy día en el edificio de la UNESCO en París.

Salvador Dalí (1904-1989). Salvador Dalí es, sin duda, uno de los pintores más carismáticos y admirados del siglo XX. Amigo de otros artistas como el poeta García Lorca o el cineasta Luis Buñuel, dejó al mundo pinturas que han revolucionado el arte universal. Su técnica, el surrealismo, refleja el mundo inconsciente del ser humano.  Tanto su arte, como su vida es todo un complejo provocativo para llamar la atención con todo aquello que hacía.

Joaquín Rodrigo (1901-1999). Siendo muy pequeño pierde la visión tras una enfermedad lo que le llevó a volcarse en la música a los 8 años. Como lo harían los grandes artistas de la época, se fue a estudiar a París y a contagiarse del ambiente musical de la gran capital francesa. Sus aportaciones a las composiciones musicales se suman ya junto con los clásicos, además de incorporar la guitarra como instrumento de orquesta. La composición más aplaudida es El concierto de Aranjuez escrita en 1939.

Luis Buñuel (1900-1983) es el primer cineasta español que sobresalió no sólo en su país de origen sino que revolucionó el cine mundial. Nació en Aragón, pero su padre le envió a estudiar a Madrid alojándose en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a García Lorca y a Salvador Dalí. A pesar de empezar a estudiar ingeniería, su vocación fue el arte y tras su viaje a Francia se dio cuenta que lo suyo era el cine. Realizó su primera película con Dalí, Un perro andaluz, un experimento cinematográfico surrealista que le supuso el reclamo de Hollywood. Vivió cierto tiempo en Estados Unidos, pero fue en México donde se sentía como en su otra patria⁷¹. Su talento en el cine lo llevó a buscar nuevas técnicas vanguardistas para mostrar la miseria del ser humano.

A finales del siglo XX el cine español empieza a retomar fama con la aparición de nuevos directores jóvenes y atrevidos que llevan a la pantalla un cine fresco con ideas revolucionarias en cuanto a su temática. Nombres como Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar serán citados en varias ocasiones en la entrega de premios de los Oscar en Hollywood.

Para cerrar el capítulo de los artistas del siglo XX-XXI no podemos olvidar varios genios (pintores y arquitectos) todavía hoy vivos para darles su buen reconocido dentro de los grandes artistas españoles:

Antonio López García (1936- ), nacido en Castilla la Mancha vive a caballo entre su ciudad natal y Madrid. La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiperrealista. Antonio López es un artista que busca dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos. Estos son tratados con un enorme detallismo fotográfico, como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño. Su obra abarca desde las vistas madrileñas hasta retratos de sus propios familiares, objetos de uso cotidiano o simplemente elementos de la naturaleza. Está considerado como el padre de la escuela hiperrealista.

 

 

Antonio Guzmán Capel (1960-  ) fue un niño prodigio que realizó su primera exposición de pintura a la edad de 11 años y a los 14 ya expuso en el extranjero. Aunque nació en Tetuán reside en Palencia desde muy joven. Es, junto con Antonio López, el máximo representante del hiperrealismo español.

Santiago Calatrava (1951-  ) Calatrava es un arquitecto español nacido en Valencia. Es famoso por sus monumentales e innovadores diseños arquitectónicos. Su obra se extiende por todo el mundo, siendo las más famosas la infraestructura del World Trade Center en la Zona Cero de New York, la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia y varias estaciones de trenes, museos y puentes por todo el mundo.